中环Art Central｜ART CENTRAL 呈献多元精彩艺术项目 盛大阵容庆祝第十届里程碑

活动简介

Art Central 与首席合作伙伴大华银行公布第十届展会的艺术节目详情。本届展会由策展人Aaditya Sathish精心策划，以大胆创新的视角呈现跨国叙事。展会亮点包括特别委约香港艺术家唐纳天创作的大型艺术装置、表演及讲述表演﹙Lecture Performance﹚，以及丰富多样的影像艺术节目。Art Central 将于 2025 年 3 月 26 日至 30 日假香港地标中环海滨举行，并于 3 月 25 日举行贵宾预览。Art Central 2025为香港特别行政区政府文化体育及旅游局下「文化艺术盛事基金」的资助项目。
 
作为香港艺术周焦点盛事，Art Central以引人入胜的节目策划呈献多样的艺术表达，积极推动亚洲艺术生态系统的发展。展会特别设立的Central Theatre将聚焦亚洲新一代艺术家，联同知名艺术家，举办多场表演、讲述表演和讲座，在国际舞台上呈献艺术界的重要对话。画廊展览将与节目同时举行，展示100多间画廊和来自全球40多个国家和地区的500多位艺术家的作品，是城中年度艺术庆典的必访盛事。 

影像艺术节目将呈献来自 Akeroyd Collection 的精选作品，这是香港慈善家兼知名影像艺术倡导者 Shane Akeroyd 的收藏中专注于流动影像的部分。每天播映一小时，参观者可于 Cinema Central 中体验独家放映的流动影像作品。Akeroyd Collection 致力通过专属网站、影像放映及出借予国际艺术机构，使其影像藏品得到广泛流通与展示。
 
香港艺术家唐纳天委约创作大型装置艺术
 
Art Central 2025将隆重呈献香港本地艺术家唐纳天（生于1980年，香港）委约创作的大型装置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》（2025）。这件作品灵感源自义大利建筑师与设计师Andrea Branzi的未实现建筑图纸，提出对都市生活的替代性想像。二十年来，唐纳天的创作核心在于对无所不在的图像提出的疑问，利用模块解放、质询，并对 Branzi 的二维视角进行再创作，将其转为复杂的装置，为大胆前卫的真核结构注入生命力。
 
这个大型装置平行地展示了城市中心络绎不绝的人群，以及展会中的人群流动产生的动能，邀请观众沉浸于这两者之间的临界环境中。这个全新的委约作品也彰显了Art Central对香港艺术的支持，展现了这位中生代艺术家的创新精神。
 
影像艺术节目
 
Art Central的影像艺术节目探索一系列流动影像作品，特别设立场内影院，为顶尖艺术家提供展示影像艺术的专属平台。于策展人Aaditya Sathish策划下，展会的影像艺术节目「On the Shores of…」探讨当代网络如何促进人与信息的互动，同时打造另一个新世界。这一平台使艺术家及研究者对霸权叙事（hegemonic narratives）提出质疑和挑战，并以充满想像力的独特视角引导观众进入全新的逻辑和认知领域。
 
项目亮点包括：
 

• 郑淑丽（生于1954年，台南）呈献Virus Becoming（2022）。郑淑丽是知名艺术家及电影制作人，被视为网络艺术的先锋。其多媒体创作涵盖电影、影像、装置、软件互动及时延性表演（durational performance），探讨多元议题，包括种族关系、人类对生态的影响、生物技术伦理及性政治等。
• 郭家赐（生于1964年，香港）呈献You Don’t Know Me, But…（1998）。郭家赐的创作涉猎摄影、装置及时装，其艺术作品探讨主流社会施加于对边缘群体社会规范及看法。
• Raqs Media Collective（生于1992年，新德里）将呈献The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone（2023）。集体实践「动力沉思（kinetic contemplation）」，探讨人在世界和时间中充满活力但不断纠缠的思想。作品在事实与虚构之间摇摆，探究日益盛行的影像及其导致的感官断裂，引发时间既静止又失控盘旋的感觉。
• Riar Rizaldi（生于1990年，万隆）呈献Mirage - Eigenstate（2024）。作为一位艺术家和电影制片人，他的艺术实践主要聚焦于科技、劳动、自然、世界观、流派电影以及理论虚构之间的关系和可能性。其作品近期于Gasworks（伦敦）首映，将对现实本质的类近研究互相交织，把西方科学定位为多元世界观中的其中一种途径。

表演艺术与讲述表演节目
 
本届展会表演节目将注入全新亮点——讲述表演，一种以研究为基础，结合文字、图像和动作的艺术表演形式，将于展会期间每天于Central Theatre上演。以荷兰艺术家 Bas Jan Ader 未完成的作品《In Search of the Miraculous》为名，项目集合多位艺术家，以姿态的回响探索历史、物质与身体，游戏于艺术实验中，邀请观众进入开放而富有创造力的空间。
 
项目亮点包括：

• 傅秀璇（生于1990年，新加坡）将呈献in the shadow of the cosmic（2023）。傅秀璇的讲述表演以一个虚拟人偶与合成声音、动漫角色和 3D 网红的对话，追溯1980到90年代的东亚经济奇迹与科技东方主义（techno-orientalism）的出现，汇合历史流动呈现东亚女性的数码形象。
• 覃小诗（生于1989年，广州）将呈献The Landscape Between Us II（2022）。覃小诗的讲述表演巧妙地通过一系列与自然的邂逅，从南沙的山脉到古代传说和当代经验，将个人记忆和历史错综复杂地交织在一起。她深入探讨记忆、失落以及人类与山水之间微妙的关系等主题，反映了人类对理解和归属感的永恒追求。
• 陈子雯（IV Chan）（生于1978年，香港）呈献Our Birthdays (uncut) （2025）。在为 Art Central 2025 委约创作的新作品中，陈子雯借鉴了B级电影滑稽的形式主义（campy formalism），深入探讨恐怖电影类型，检视华语电影中吸血鬼和母亲形象的意涵。陈子雯的表演阐释了酷儿性与恐怖电影遗产间紧密交织的关系。 
• 徐皓霖及黄百亨（生于1997年，香港 / 生于1995年，香港）呈献Reaching This Point is the Limit（2025）。他们的灵感来自于参观深水埗一个充满旧式 CCD 相机和 DV 摄录机的商场，透过过时、故障、低像素的电子设备重温个人回忆。他们的作品试图把过去、现在和未来的碎片组合起来，同时在数码环境中思考死亡的概念。
• Shavonne Wong（生于1991年，新加坡）呈献  Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool (2025)。Shavonne Wong的表演是一场社会实验，以人工智能伴侣Eva为中心，目的是在这个人工智能日益整合的世界中，促进有关人际关系和情感的讨论。透过 Instagram 互动和即时对话，Eva 促使我们更深入思考与人工智能相关的复杂情绪和道德影响。
   

策展人 Aaditya Sathish 表示：「今年Art Central艺术节目的策展灵感源自于我们关注当前世界状况的的迫切需求，同时想象其可能的变化。参与的艺术家都在探索这个中心主题，展现跨国与个人经历交织的作品。」
 
Art Central 展会总监 Corey Andrew Barr 表示：「Art Central的策展活动一直以来都是为了赞扬亚洲当代艺术的活力、创新和先锋精神。在Aaditya Sathish的策划下，我们旨意于今年呈现一个创意非凡的展会，启发观众，促进对话，并体现亚太地区及其他地区的艺术深度和多元活力。」